"Проходящий свет" Александра Китаева

6 декабря 2001 года в 18:00 в галерее Марины Гисич открывается персональная выставка известного петербургского фотографа Александра Китаева "Проходящий свет". На выставке впервые наиболее полно будет представлен цикл его работ, выполненных в технике фотограммы. Фотограмма - это изображение объекта созданное в проходящем свете и зафиксированное на светочувствительном материале (например, фотобумаге). То есть - светотеневой рисунок, как следствие различной степени прозрачности объекта. Фотографический отпечаток по этой технологии изготавливается без использования фотоаппарата. На ранних этапах развития фотографии фотограмма применялась в научных целях. В 1920-30-х гг фотограмма во всем мире использовалась как художественный прием. Все чаще эта своеобразная технология получения изображения применяется и в настоящее время. Фотограмма позволяет автору вырваться из-под власти реальности, дает ему возможность творить абстрактные образы. Художник фотографическими средствами создает ирреальные миры, самые необычные, порой неузнаваемые в своей первооснове, черно-белые плоскостные композиции. Фотографическое произведение в технике фотограммы изготавливается в единственном экземпляре, поскольку отсутствует цепочка негатив-позитив, присущая работе с фотоаппаратом. Автор придает такому конечному отпечатку самодостаточную ценность. Интересное развитие техника фотограммы получила в творчестве А.Китаева. Усовершенствование технологии получения изображения, применение различных оптических устройств для его создания (что абсолютно нехарактерно для фотограммы), позволило художнику создать сложнейшие структурные композиции, вводя зрителя в мир предметов-миражей, образующих фантастические пространства. Удивительные по красоте композиции мастера, раскрепощая фантазию зрителя, провоцируют его к совместному переживанию.

Адрес: Россия, Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, д. 121
Тел.: +7(812)965-9231; факс: +7(812)314-4279
E-mail: gallery@gisich.com

Эксперименты с коллажами Евгения Крюкова

На выставке представлено более 30 графических листов и коллажей художника, включая совсем новые работы этого года.

Родился Евгений Крюков в 1936 г., так что эта выставка являеся юбилейной. После окончания в 1972 Высшего художественного училища им. Строганова всю ствою творческую жизнь художник много и плодотворно работал, регулярно участвуя как в групплвых, так и в сольных выставках.

Помимо выставок, в последние годы его работы экспонировались на художественных салонах и аукционах в Москве, Нью-Йорке, Страсбурге, Брюсселе, Стамбуле. Картины Крюкова украшают многие коллекции российских и зарубежных музеев и разбросаны по частным коллекциям многих стран мира.

Если в начале своей творческой деятельности художник работал полностью в реалистической манере, то затем он постепенно увлекся безграничным миром абстрактного искусства, одновременно работая в разных техниках. Очень интересны эксперименты автора с коллажами.

"Ein tieferes Deutchland" / "Глубинная Германия"

По крайней мере, на протяжении двух последних веков русская культура самоопределялась через свое отношение к европейской культуре и в частности к немецкой.

Советская пропаганда сформировала образ Германии как нацистской, немца как нациста и усиленно тиражировала эти образы, используя их как конкретизацию образа врага. В связи с крушением советской империи необходимость в использовании образа нацизма властью отпала и нацистскую символику и идеологию в 90-х начинают активно задействовать различные маргинальные, но достаточно массовые, радикальные протестные группировки. В официальном же дискурсе эта тема становится закрытой, неуместной и желательно отсутствующей. Однако при всей действительной нежелательности нацизма как такового - его символика и идеология стали в российской действительности достаточно "популярными". Эти знаки стоит рассматривать скорее как заместители новых реальностей, потребностей, запросов, амбиций постсоветского общества - принявших достаточно болезненную форму. Что стоит за этим? Зачем это надо обществу?

Интерпретация образа Германии - есть работа по собственной интерпретации, есть работа с собственной культурной историей и своими культурными комплексами (которые без такой интерпретации стают болезнями).

В выставке принимают участие: В.Сорокин, К.Звездочетов, Н.Козлов, Д.А. Пригов, Б.Михайлов, В.Кошляков, В.Дубосарский, Ю.Шабельников и др.

Куратор выставки: В.Анзельм.

Выставка открыта с 5 по 16 декабря.
Выставочный зал "На Каширке": ул. Академика Миллионщикова, д. 35, корп. 5, метро Каширское.
Тел.: 112-1161.